Retrouverez-vous les sentiments évoqués par ces masques ?
Evan
Fahim
Flavie
Hugo
Killian
Mathys
Matis
Morgane
Myriam
Opale
Thomas
Valentine
Yasmine
Ambre
Canceylan
Jade
Mickael
Nicolas
Retrouverez-vous les sentiments évoqués par ces masques ?
Evan
Fahim
Flavie
Hugo
Killian
Mathys
Matis
Morgane
Myriam
Opale
Thomas
Valentine
Yasmine
Ambre
Canceylan
Jade
Mickael
Nicolas
Suite au cours, chaque élève ou groupe d'élèves a présenté son travail à l'oral devant toute la classe.
Voici un aperçu en image des plus intéressants.
Costumes pour film de Jonathan et Lucas
Le cochon mutant d'Enzo
Méduse d'1m50 de haut de Mathilde
(installation : plusieurs méduses à accrocher aux réverbères en bord de mer)
Robe de Chloé
Photomontage et costumes d'Andréa, Léa, Axelle, Sonya et Houlka
"Lapin trop gourmand" de Carla
Robe de Louise : des anneaux en sacs plastiques noués entre eux.
Sac à dos - Francisco
Vêtements - Ursule
Deux poupées à fabriquer et offrir aux enfants défavorisés, de Fabien.
Sac à main par Francisca.
Mobile pour enfant de Johanna.
Les marques et la mode par Nicolas, Can et Tomas.
Un siège pour sans abris (remplis de bouteilles plastiques et de bâches) par Valentin.
Panier tressé et légumes pour évoquer le bio par Lisa et Noa.
Sculpture de Manon
Robe de soirée Célia et Amandine
Réconfort pour les enfants malades
Tenue de Pom-pom girl
Tenue de princesse
Les travaux de certains élèves ont été exposés dans le hall du collège :
Voici quelques uns des dessins les plus intéressants :
Alexandre
Amina
Antoine M
Cassandra
Emma
Eva
Antoine L
Jade
Julie
Laurie-Anne
Noussaïba
Luana
Salomé
Sarah
Tom
Les têtes sculpturales d' Amadéo Modigliani :
La grande majorité de ces dessins de têtes est vue de face, c'est-à-dire sous l'angle qui permet une recherche de symétrie parfaite dans la construction des visages.
Modigliani recherche une perfection d'équilibre. Il expérimente les <<recettes>> qu'il a découvertes dans l'art nègre ou khmer et les interprète avec sa sensibilté propre.
Les éléments qui dessinent les visages se ramènent à des formes fondamentales : le cercle, l'ovale, l'intéraction de deux lignes courbes, le rectangle, le triangle. La ligne droite verticale se retrouve souvent dans le cou et dans la ligne médiane très allongée du nez.
On retrouve souvent un axe de symétrie passant par le milieu du visage.
Certains de ces dessins n'ont pas trouvé leur expression dans la sculpture mais ils nous permettent de découvrir ce que l'artiste aurait pu faire.
Modigliani cherche la beauté idéale dans les formes les plus simples.
Il fait preuve de liberté vis-à-vis des proportions anatomiques réelles des éléments qui composent le visage.
Cette série de têtes sculpturales date de 1912-1913.
Amedeo Modigliani
Tete De Face Avec Double Collier Et Boucles D'Oreilles.
Amedeo Modigliani, Tête
Pierre calcaire, hauteur : 64 cm
vers 1910-1912
Présentation lors d'une vente aux enchères
Un air de famille
Imagine un personnage qui serait de la même famille que cette jeune fille : son père, sa mère, son cousin, son frère, sa soeur, sa grand-mère, etc...
Amédéo Modigliani, Tête de femme de face avec chignon, collier, boucles d'oreilles
Crayon gras, 42.6 x 26.4 cm
L'artiste japonais Chu Enoki a créé "RPM-1200", une ville futuriste bâtie à partir de ferraille récupérée et retravaillée dans son usine . "RPM-1200" est l'œuvre centrale d'une rétrospective du travail de l'artiste intitulée "unleashing the museum" (littéralement : "libérer le musée") et exposée au musée de Hyogo, Japon, en novembre 2011.
La disposition des éléments ne répond pas à un plan prédéterminé mais répond plutôt à l'inspiration de l'artiste. La sculpture, fortement éclairée, est présentée dans une salle d'exposition plongée dans l'obscurité.
Découvrir d'autres travaux sur le site de l'artiste : http://chuenoki.com/index.html
Et pour compléter un lien qui montre d'autres villes "futuristes" tout aussi délirantes :http://amazingdata.com/amazing-cityscape-art-made-from-unusual-objects/
Découvrir également les villes très colorées d'Isek Kingelez (RDC) :http://www.caacart.com/html/bodys-isek-kingelez.htm
Norman Foster (1er juin 1935 à Manchester), est un architecte britannique. C'est l'un des principaux représentants de l'architecture high-tech. Anobli en 1990 par la Reine qui le nomme chevalier, il construit nombre de bâtiments, voici quelques unes de ses réalisations :
L'article de Wikipédia ICI.
Norman Foster's concert hall: The Sage Gateshead in Gateshead, England, 2002.
Hôtel de ville de Londres (London City Hall, siège de l'autorité du Grand Londres), 2002.
Zayed National Museum, Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2007
Camp Nou Stadium for FC Barcelona Barcelona, Spain 2007
Lors de ces travaux, la capacité du stade sera augmentée de 98.000 à 106.000 places. Le stade sera orné d’une coquille externe composée de tuiles multicolores, qui ne seront pas sans rappeler le travail d’Antoni Gaudi (photo de gauche), le célèbre architecte catalan dont Barcelone héberge les plus belles œuvres.
Navigue sur le site de Foster and Partners,
dans l'onglet "Projects" afin de retrouver ces images :
Retrouve dans cette capture d'écran, la photo d'une réalisation située à Fréjus.
Une fois tes recherches terminées, clique ICI.
Définition de High Tech
L'architecture high-tech est un mouvement architectural qui émergea dans les années 1970, incorporant des éléments industriels hautement technologiques dans la conception de toute sorte de bâtiments.
La structure et les services sont généralement visibles; les finitions extérieures sont impeccables.
Le contexte : "Les avancées scientifiques et technologiques ont marqué la société des années 1970. Le summum de la conquête spatiale fut atteint en 1969 avec l'alunissage de Neil Armstrong et s'est accompagné avec du développement important en matière militaire des nouvelles technologies (ordinateurs, automates, nouveaux matériaux). Ces avancées ont permis de penser qu'un standard de vie très haut pouvait être atteint grâce à la technologie de pointe et arriver au domaine de la vie courante de tout un chacun et ne pas rester futuriste. Les éléments technologiques devinrent des objets de tous les jours pour les gens ordinaires de cette époque avec l'introduction dans la vie courante de la télévision, de chaînes hi-fi audio, très distinguables d'éléments standardisés de l'époque passée qui était déjà « électrique », mais pas encore « électronique »." cf Wikipédia.
Alessandro Mendini, Fauteuil Proust, 1979.
Détail des touches de couleurs - Pointillisme- Divisionnisme.
Après avoir lu le cours, rajoute les couleurs de cette chaise sur ta photocopie. |
Paul Signac, Femmes au puits, 1892.
Détail des couleurs.
P. SIGNAC, Saint-Tropez, les pins parasols aux Caroubiers, 1895
©L'Annonciade, musée de Saint-Tropez, photo Jean Louis Chaix,Ville de Saint-Tropez.
La Bergère Régence
Les premiers modèles de bergère ancienne apparaissent en 1725. La Cour délaisse Versailles pour s’installer dans de somptueux hôtels particuliers à Paris. Les ébénistes et menuisiers de l’époque sont plébiscités pour meubler ces intérieurs luxueux. La bergère Régence répond aux attentes d’une clientèle majoritairement féminine à la recherche de confort et de luxe.
Marcel Proust (1871-1922), écrivain français, dont l'œuvre principale est une suite romanesque intitulée À la recherche du temps perdu, publiée de 1913 à 1927.
Un article intéressant à lire ICI :
« C’est la juxtaposition de deux univers complètement différents qui séduit », explique Kazuhiko Yatabe, sociologue enseignant à l’université Paris 7-Diderot. Pour lui, ce n’est pas tant une série qui se focalise sur l’histoire de la Rome antique qu’une apologie de l’art japonais du bain. « La parabole de cette bande-dessinée, c’est que la Rome antique, source de la civilisation occidentale, progresse grâce au Japon, décrypte Jean-Marie Buissou. Sous-entendu : le Japon peut encore apporter des choses à l’Occident ». Une idée qui flatte le nationalisme japonais.
Un extrait du film :
Pour en savoir plus, baladez-vous sur...
Le site " journal du Japon" où vous pouvez lire une interview de Mari Yamazaki.
You tube et l'épisode 1 (VOSTA) de Thermae Romae en anime.
Les enseignements artistiques participent de l’éducation et de la formation des élèves.
Celui des arts plastiques, dont l’originalité est de prendre appui sur l’expérience sensible des élèves, permet à chacun d’eux, par le truchement d’une pratique exploratoire et réflexive, de développer son potentiel de créativité, de participer à son éducation visuelle, d’acquérir une culture lui permettant de comprendre les enjeux de la création artistique quels qu’en soient l’époque et le lieu.